Wie dieses Design-Duo die Natur nutzt, um seine Entwürfe zu inspirieren
Mar 08, 2017
Köche sprechen leidenschaftlich davon, dass sie von den besten Zutaten und regionalen Erzeugnissen inspiriert werden. Doch wahrscheinlich würden Sie das nicht sofort mit Design in Verbindung bringen. Wir haben mit zwei Designern gesprochen, die ihre Inspiration in der Natur und den besten Materialien aus der Region finden.
Man könnte das israelische Design-Duo Tzuri Goteleib und Katharina Brand sowie ihre Designmarke Studio Veyehi als Slow-Food-Bewegung der Designwelt bezeichnen. Einen großen Teil ihrer Inspiration für ihre Arbeit - bisher hauptsächlich im Bereich Beleuchtung - beziehen sie aus der sie umgebenden Natur.
„Wir teilen beide die Liebe zur Natur, zu ihrer Schlichtheit und ihrer faszinierenden Wirkung. Wir arbeiten mit natürlichen Materialien und suchen nach dem, was uns unmittelbar zur Verfügung steht.“
Katharina studierte Kunst und Keramikdesign, während Tzuri aus dem Industriedesign kommt. Außerdem verfügen sie über Erfahrung in verschiedenen Handwerksbereichen wie Tischlerei und Textildesign, was ihnen bei ihren aktuellen Projekten zugutekommt.
Von der Natur inspiriert: die Tischlampe Cocoon
Man könnte denken, dass Design heutzutage vollständig in leistungsstarken 3D-Designprogrammen konzipiert wird. Katharina und Tzuri verfolgen jedoch lieber einen natürlicheren Ansatz und lassen sich von den Materialien und ihrer eigenen Beschaffenheit leiten.
„Wir arbeiten gern mit unseren Händen und mit dem Material - das inspiriert unseren Designprozess.“
Die Inspiration für Studio Vayehi entstand aus etwas, wonach sich viele von uns sehnen: dem Bedürfnis, täglich etwas zu erschaffen, und dem Wunsch nach Unabhängigkeit. Was könnte man sich mehr wünschen, als unabhängig zu leben, indem man das tut, was man liebt?
In der Designwelt scheint es eher üblich zu sein, allein zu arbeiten. Daher waren wir neugierig, wie es für sie ist, als Designer zusammenzuarbeiten. „Es ist beruhigend, mit einem Partner zu arbeiten“, sagt Tzuri, „und sicherlich hätte keiner von uns allein den Ort erreicht, an dem wir heute stehen.“
„Oft gleicht die Entwicklung eines Produkts einem Pingpongspiel zwischen uns - einer von uns wirft die Idee in den Raum, während der andere sie aufgreift und in eine andere Richtung weiterentwickelt.“
Auch wenn sie einen großen Teil ihres Designerfolgs ihrer Zusammenarbeit zuschreiben, erkennen sie zugleich die Notwendigkeit, ihren eigenen Freiraum zu schaffen, und nehmen sich regelmäßig Zeit, um unabhängig voneinander zu arbeiten.
Freiraum ist wichtig: die Deckenleuchte Wind
Studio Vayehi nahm kürzlich an Israels größter Kunst- und Designmesse teil. Fresh Paint, inzwischen im achten Jahr, zieht regelmäßig über 30.000 Besucher an und präsentiert Arbeiten führender Designer aus verschiedenen Bereichen.
Derzeit arbeiten sie außerdem daran, ihre bestehende Kollektion skulpturaler Leuchten aus Holzfurnier um verschiedene Farben und Größen zu erweitern. Gleichzeitig bereiten sie sich auf eine israelische Designausstellung vor, die diesen Sommer in Taipeh stattfindet.
Ihre Leuchten sind an renommierten designorientierten Orten zu sehen, etwa in den Zimmern des Prima Hotels in Tel Aviv und im bald eröffneten Oasis Hotel am Toten Meer. Ihre Arbeiten sind außerdem in allen 100 Schaufenstern von Castro zu sehen - Israels größter Modekette.
Eine Auswahl ihrer Leuchten ist bei Staunton & Henry erhältlich, wo weltweit kostenloser Versand angeboten wird.
